508. 真品赝品？‘Yes’ or ‘No’？（1 / 2）

“a小调。”

短暂的安静过后，秦键伸出了一只手指，然后随意的连续按下又抬起。

“噹！————噹！———噹！-噹！——噹！——”

明亮粗壮的单音保持着一致的的音量，带着明确的节奏向前展开，拉开了引子。

此处粗壮的像是f的力度表情完全颠覆了原版乐谱上的p标记。

换句话说，如果按照刻板的学院派标准来审视秦键的这前半段引子，多半他会被黄牌警告。

“你犯规了。”一般来说裁判会这么说。

但是，这里是属于肖邦的赛场，自由是一切的前提。

更何况在这个舞台上，舞台下的众人清楚并明确的知道——历史上这么干的家伙，秦键绝不是第一个。

同样的作品，同样的段落，1960年的时候，一个来自意大利的小伙子也是如此任性处理的。

当双音以同样的节奏接管引子后部分的时候，钢琴的音量从f一瞬化成了pp样的细弱无声，如果不是kawai超敏感的击弦锤，或许没有人能听到舞台上的演奏是继续的。

跨越近五个音量阶梯的强弱对比，秦键不但展现了他对手指力量极其精准的控制，同时台下的一众肖邦的专家也大概猜到了这一环节的游戏答案。

引子尾声勾勒出的中低音声部在颤巍的行进中渐渐隐去，响板四周的空气忽然安静的那一刹那，舞台上出现极端不安的情绪律动。

就在这一刹那，秦键目光一凝，左手手腕下压的一瞬凶猛的奏响了一个呼啸般的沉重单音，与此同时的右手全力挣开又极速收缩的瞬间移臂至键盘最右侧高音区域上方。

猛然向下砸去！

是砸！

秦键砸向琴键，带着势如破竹的气势。

当一只可以横跨键盘十二度的大手收缩为爪集力砸向钢琴最为脆弱一点的时候，音像画面可想而知。

kawa钢琴极力嘶嚎般的拉开了冬风的主题，一股真正参杂着寒意的旋风音流自上而下，冲向四面八方。

冷，冷的清醒，每一个音都出现在了它因该出现的地方，向听者证明着它的存在，它的必不可少。

不得不说评委们还是被这样的一幕震撼到了，以至于一时间已经忘记了曾经的那个意大利人也是如此刚烈。

因为并不是每一个可以将冬风演奏出这般效果的演奏者都有一只这样的大手。

或许演奏肖邦不需要这么大的手，但那又如何？

秦键的目光渐渐的再次淡漠下来，他知道接下来的事情就是把这首作品完成就可以了。

关于冬风，至今秦键只喜欢两个人的版本。

在没有听到的段冉的冬风之前，他只喜欢波里尼的。

波里尼作为第6届肖邦大赛的金奖得主，其演奏风格的标签就是带有强烈的画面感演奏。

他的每一首肖邦都是如此。

波里尼像一个画家，依照自己的艺术思路来调整画笔的角度和力度，通过对线条的轻重徐疾巧拙顿挫粗细的变化来表现音乐画面的节奏。

所以他用于搭建音乐框架的节奏也自然成为凸显作品性格的主要特征。

秦键在不断将其放大中的过程，更清晰的发现了这种塑造不同的节奏和带有目的情绪的律动感。

“这是一种极度浪漫化的自我。”

“可以复制吗？”

“可以一试。”

手指技术是发展一切可能性的前提，一部钢琴作品的技术要素基本上就是它的组成部分。

如果想讲一部作品还原，必须要考虑到一个范畴，它——或长或短或多或少或强或弱——精确地界定的各节奏单元的时长，音量的分贝，触键的角度。

将每一个细节用技术还原到极限，再将这些肢体逐一按比例精确的拼凑到一起。

当这一切最终以一种高度融合的方式二次呈现，又有谁能说这是没有艺术感的赝品？

眼前这首冬风，便是这样一件艺术品。

曲终结束时，来自波兰本土肖邦学院的评委密库里在属于秦键打分表21号后面写下了一个‘yes’。

初选赛没有评分，只有，最终所有选手当中获得yes数量最多的跑前八十名选手便会进入正赛名单，如在排名末尾有yes数量相同却只能进一的情况下，所有评委将对将票数相同的选手录像进行二次评判。

秦键在第三首作品结束时，便已经获得了一个属于自己的yes，这种情况并不稀奇，因为受地域经历差异的影响，每一个评委的审判标准和审视角度都是不同的。

密库里喜欢秦键对于钢琴的驾驭感，他觉得任何一个可以将三种音色的演奏风格随意切换的选手都应该进入下一轮，他期待着他在未来的表现。

秦键已经给密库里留下了极为深刻的印象。

随着第四首作品2在一片欢快舞动中结束的那一刻。

第十届肖邦大赛的金奖得主邓太山为秦键送上来第二个’yes’，或许是对方的演奏让他回忆起了自己曾经在这个赛场上演奏的玛祖卡，或许是对方同样和他都是属于沉默在个人世界的演奏者。

总之这个