259 大型剧组（1 / 2）

“第一小组准备就绪。”

“第二小组准备就绪。”

……

“第四小组，第四小组，围观人群进入镜头，需要往后撤退五码。”

……

“化妆组，麻烦为罗宾逊先生擦擦油光，镜头略显反光。”

“音响组，三号收音话筒稍稍抬高一些，现在进入镜头内了。”

……

“摄影组准备就绪，等待灯光。”

“再给我一点时间。”

喧嚣，繁忙，乱中有序，脚不沾地。

这又是剧组再普通不过的一天。

“蜘蛛侠”于三月开春正式开机，因为山姆-雷米希望故事背景放在冬天，呈现出纽约特色的寒冷与漠然，如果再往后推迟，春天来了、夏天也不远，剧组继续坚持实景拍摄的话，就会遇到一系列困难。

此前已经有“公主日记”拍摄经验，剧组需要在摄影棚内搭建虚拟小国的场景，以至于剧组的拍摄工作必须分为实景和摄影棚两部分。

而这次”蜘蛛侠”还要更进一步，因为电影需要大量电脑特效，并且需要“毁坏”大量纽约的城市建筑，必须进入摄影棚展开绿幕拍摄。

同时，山姆依旧希望展开实景拍摄，摄影棚终究无法呈现现实的质感，这也是他前往柏林、巴黎以及伦敦等等城市探寻的原因，尽管“蜘蛛侠”的故事完全发生在纽约，但纽约市政厅不见得愿意批准所有拍摄申请，以至于他们不得不前往其他城市寻找场景。

也正是因为如此，“蜘蛛侠”的拍摄，成为一项挑战——

尤其是对安森这位新人来说。

电影，并不按照时间线拍摄，也不按照故事线拍摄，而是以拍摄场景为圆心展开。

现在，剧组正在纽约，那么就必须将纽约安排的戏份全部拍完，不分时间先后，一直到场景结束，再前往下一个拍摄地。

打乱时间线，也就意味着打乱故事线和情感线。

观众观看电影的时候，跟随剧情和人物发展，感受情感的脉络；但拍摄的时候，演员却不能如此，也许前一秒还在开心幸福，下一秒就已经生离死别。

于是，这对演员提出严格要求：

他必须清楚这个角色的来龙去脉，完全深入角色的世界，只有这样，在任何时候提取出任何一個片段，演员所呈现出来的情感以及状态才不会是割裂的，如同拼图一般，等待电影后期剪辑结束之后，依旧能够天衣无缝地契合。

大型剧组，一贯如此。

当然，事情可以简单一些，毕竟，这是“蜘蛛侠”、而不是“苏菲的抉择”，演员只需要在恰当的时刻表现出准确的情感即可——

悲伤？喜悦？幸福？苦涩？懊恼？

诸如此类等等。

只要情感正确，画面呈现出来的状态就不会突兀，哪怕无法百分之百契合，也不至于让观众察觉。

但是，安森不这样想。

人物弧光和情感脉络，这些看似简单实则复杂的表达，恰恰是区分商业电影好坏的关键，一部优秀的商业电影，也许不需要思考人性提拔深度，却需要保持一个流畅的观影感受，这些看不见的脉络就扮演这样的角色。

看看“泰坦尼克号”，看看“阿凡达”，看看“复仇者联盟”，这些电影能够引爆票房炸弹，不是没有理由的。

前世，“蜘蛛侠”取得巨大成功，毋庸置疑的辉煌，一直到多年后，依旧被认为是超级英雄电影里程碑的作品，安森自己也非常喜欢。

但是，“蜘蛛侠”完美吗？

并不。

至少在安森看来，并非如此，其最重要的原因就在于三位演员的表演。

托比-马奎尔也好、詹姆斯-弗兰科也罢，还有克里斯滕-邓斯特，三位演员的表演都太过偶像化了。

以托比为首，他赋予彼得-帕克腼腆青涩的特质，却在数次情感转折以及心理转变的时候流于表面。

其实，这也是他一直以来的表演习惯，从后来“了不起的盖茨比”、“奔腾年代”等等作品就能够看出来，

不同角色之间的特质如出一辙，对情绪的呈现也始终停留表面，没有层次也没有力量，他的演员生涯更多是在重复同一个角色——

也许存在些许区别，但非常有限。

结果就是，人物弧光是完整的，但更多来自剧本，没有缺失却也不够饱满。

最终，“蜘蛛侠”也就成为一部偶像式电影，尽管剧本给予彼得-帕克完整而立体的成长空间，但托比-马奎尔版本的蜘蛛侠却始终无法像克里斯蒂安-贝尔（christian-bale）版本的蝙蝠侠一般带来冲击。

当然，这里存在一个疑虑：

不止托比，詹姆斯和克里斯滕也有同样的问题。

这让安森不得不猜测，要么这就是山姆-雷米的初衷，有意识地保持故事的轻盈，避免情感太沉重；要么这就是索尼哥伦比亚的意思，他们希望保持电影的娱乐效果，票房第一，没有必要深入挖掘。

于是，他们制作出了一部“偶像电影”。

很大程度上——90%左右，安森赞同这种观点，“蜘蛛侠”的票房成